Les vrais artistes autocollants derrière allo, l'application de messagerie sous-estimée de Google

Vous êtes-vous déjà demandé qui sont les artistes derrière les autocollants numériques que vous utilisez dans votre application de chat préférée? J'ai certainement, surtout après avoir commencé à utiliser Allo. Les packs d'autocollants commandés par Google inclus dans l'application ne sont pas seulement uniques, ils ont également été conçus par des artistes de premier plan et prolifiques, notamment Gemma Correll, l'animatrice de GIF, Cécile Dormeau et BuzzFeed.

J'ai réussi à discuter quelques temps avec deux artistes d'Allo, Mauro Gatti et Marylou Faure. Parmi les packs d’autocollants de Gatti figurent Funder the Sea, une collaboration avec Stefano Meazza, tandis que ceux de Faure incluent les packs d’autocollants aux couleurs vives des années 90 Baby and Worst Day Ever. J'ai discuté avec les deux parties de la manière dont ils sont devenus artistes, de leurs processus de conception respectifs et de la conception d'une application de messagerie.

Tu es un artiste. Parlez nous un peu de vous. Comment as-tu commencé à faire le genre de design que tu fais maintenant?

Gatti: Je suis née et j'ai grandi en Italie. Mon obsession pour la pizza vient de là! Maintenant, je vis à Los Angeles, où je travaille en tant que VP du contenu et de la programmation pour JibJab (la société la plus drôle au monde) et en tant qu’illustrateur pour un large éventail de projets. Mojimade est un de mes projets les plus chers. Il s'agit d'un petit magasin spécialisé dans la création des meilleurs autocollants statiques et animés pour les marques, les startups et les agences.

Ma passion pour l'illustration remonte à loin. Je me suis toujours considéré comme une personne qui aime raconter des histoires à travers des images, des histoires qui font rire les gens. Faire de ma passion une carrière (et un chèque de paie) a été une incroyable aventure faite d’échecs et de réussites, de nuits de travail sans fin (et de pizzas froides), de curiosité, d’amis qui m'inspirent et de chiens - beaucoup de chiens.

En ce qui concerne le style, je me suis toujours davantage intéressé au message qu'au style et j'ai trouvé mon inspiration dans l'art d'artistes extraordinaires comme Ed Emberley, Ryohei Yanagihara et Raymond Savignac.

Faure: C’était un peu un voyage de découverte, pour tout dire, j’ai travaillé sur différents styles d’illustration jusqu’à ce que j’en trouve un qui me convienne vraiment et que j’ai le plaisir de faire avancer. J'ai réalisé un projet intitulé «The Ultimate Summer» qui a été un tournant pour moi. C'est alors que j'ai réalisé que je m'amusais beaucoup à travailler avec ce style vibrant, pétillant et décalé!

Votre méthode de conception comprend-elle généralement des dessins et des animations numériques? Quel logiciel utilisez-vous généralement?

Gatti: Quatre-vingt-dix-neuf pour cent de mon travail est numérique. Les dessins, les illustrations et les animations sont tous réalisés sur un écran à stylet. Je ne suis pas un grand animateur. Pour des projets tels que le coffret autocollants Allo, j'ai collaboré avec l'un des plus grands animateurs que je connaisse, Stefano Meazza.

Le logiciel que j'utilise fait partie d'Adobe Creative Suite: Illustrator, Photoshop et After Effects.

Faure: Je créerai toujours l'illustration numérique sur Photoshop ou Illustrator, et si j'anime quelque chose, cela se fera principalement sur After Effects.

La conception des autocollants pour Allo vous a-t-elle semblé être une extension de votre art ou un projet parallèle amusant?

Gatti: La conception de l'autocollant pour Allo était tout à fait juste pour moi. Tous les bons ingrédients étaient là: contenu mobile, conception du personnage, animation et beaucoup de plaisir. Travailler pour une marque de la taille de Google est toujours un défi et une stimulation, car leurs standards sont très élevés et vous devez donner le meilleur de vous-même. La liste des artistes participant au projet était remplie de personnes que j'admire et que je respecte.

Faure: C'était bien de travailler sur un jeu d'autocollants (surtout pour Google!), Car il était difficile de faire fonctionner les illustrations sur un petit format. Mais c’était un peu différent des projets sur lesquels je travaille habituellement; Je devais faire pas trop simple pour que ce soit ennuyeux, mais aussi pas trop complexe que vous ne pourriez pas comprendre.

Parlons de vos personnages. Où avez-vous trouvé l'inspiration? Et sont-ils liés à l'art de votre autre personnage?

Gatti: J'ai toujours aimé la juxtaposition d'un petit personnage mignon avec un gros personnage maladroit, et ces deux gars étaient juste parfaits ensemble.

Faure: Je suis très inspiré par les gens que je vois au quotidien. Je verrai souvent quelque chose à propos de leur tenue ou de leur attitude que je trouverai inspirant et que je dépeindrai à travers mes personnages.

Y a-t-il un thème auquel vous avez adhéré?

Gatti: Le thème assigné était "meilleurs amis". J'ai envoyé dix idées différentes - y compris un écureuil / gland et un bûcheron / sasquatch - inspirées par des choses qui m'entourent, comme la culture pop ou des croquis de mon carnet de croquis. À la fin, ils ont choisi l'étoile de mer et le poulpe.

Faure: J'avais un thème pour mes deux ensembles d'autocollants - un autre vient de sortir appelé "Bébé des années 90".

Le premier thème était "commentaire négatif" et je devais trouver des phrases et des éléments visuels qui suivraient ce thème.

Combien de temps faut-il pour concevoir les autocollants utilisés dans une application de chat? Par exemple, suivez-vous le même processus itératif qu’un animateur, comme avec un storyboard?

Gatti: Le processus est plutôt linéaire. Je commence à dessiner les personnages dans différentes poses, en me concentrant sur les quelques meilleures actions qui soulignent réellement la synergie entre les deux personnages. Une fois que le client a approuvé cette première étape, je commence à travailler sur la version colorée des personnages et sur un croquis pour chacun des autocollants. Lorsque toutes les esquisses sont approuvées, il est temps de travailler sur des animations de test en ligne afin que le client puisse voir un aperçu rapide des autocollants en action.

La phase finale consiste à animer les illustrations finalisées et à exporter tous les autocollants. J'ai conçu des ensembles d'autocollants aussi rapidement que cinq jours. Certains ont pris jusqu'à trois mois. Cela dépend vraiment du client, du délai d'approbation entre chaque phase ou du niveau de détail des illustrations et des animations.

Faure: Il y a une première phase de croquis qui doit être approuvée. Une fois cela fait, il y aura généralement quelques séries de commentaires une fois que nous aurons les versions en couleurs. Les commentaires concernent principalement la modification de la palette de couleurs, la suppression ou l'ajout d'éléments pour rendre une expression plus évidente, par exemple.

Saviez-vous ce qu'était Allo quand vous avez conçu les autocollants?

Gatti: Non, je savais qu'il s'agissait d'un nouveau produit Google, mais nous travaillions sur le jeu d'autocollants pendant qu'Allo était en cours de création.

Faure: On m'a dit que je créais un ensemble pour un nouveau produit de messagerie de Google, mais je ne connaissais pas le nom ni quoi que ce soit de plus spécifique à ce sujet.

Utilisez-vous Allo?

Gatti: Oui, absolument! J'aime tous leurs autocollants et discuter avec Google Assistant!

Faure: Oui, en fait. Surtout avec ma famille et mon petit ami.